掌心里的千年微光——故宫金石传拓非遗传承人王焕章简介

《掌心里的千年微光》聚焦故宫金石传拓非遗传承人王焕章的技艺与担当，传拓是将宣纸覆于铜器铭文、碑刻墓志等文物表面，经沾水、铺覆、捶打、上墨等工序，以墨痕精准复刻纹样与文字的古老技艺，在故宫工作的王焕章，以掌心温度与精细力道，守护海量馆藏文物的“纸本生命”，传递跨越千年的金石意韵与中华文明密码。

推开故宫博物院武英殿修书处一扇刷着朱红底漆、漆皮已泛出细碎岁月年轮的木门，空气中弥漫着淡淡的墨香、纸浆的清冽和古旧木材沉郁的味道，桌上铺着半湿的绵连纸，砚台里的松烟墨研得匀净如漆，戴着一副黑框老花镜、手指因常年摩挲纸墨与青铜陶瓦而布满薄茧的王焕章，正捏着一只棕丝扎成的“扑子”，轻缓而有节奏地对着一方复刻的西周青铜簋纹纸样拍打——每一下力度精准到毫厘，既不能让纸蹭掉文物的肌理，又要让墨色均匀落在凹陷处，形成“拓本墨色乌金，底纸白似银雪”的完美效果。

这位今年78岁的老人，是国家级非物质文化遗产代表性项目“金石传拓技艺（全形拓）”的第五代传承人，也是故宫博物院最后一位“掌墨拓全形”的退休返聘专家，从1963年踏进武英殿成为传拓学徒，到如今带徒传艺守护这项濒临失传的技艺，王焕章在这方不足十平米的传拓室里,一待就是一甲子。

“传拓不是简单的拓印，是和古人对话的过程”，王焕章常跟徒弟们这样说，初学传拓时，师傅只让他做一件事——磨墨。“一天磨八小时，砚台里的墨不能有一点渣子，不能太浓也不能太淡，要像液态的黑玉一样流动自如”，那段磨墨的日子，他磨破了十几双粗布手套的指尖，也磨出了一份常人难及的耐心，磨够了墨，才开始学扑纸、上墨、揭纸——每一个步骤都有严格的规矩：扑纸要用温水先把文物表面的灰尘轻轻擦净，再用喷壶把绵连纸喷得“潮而不湿，软而不塌”，然后用棕老虎（一种棕丝工具）顺着纹饰轻轻刷平，让纸完全贴合进每一道纹路；上墨的扑子要分“粗扑”“中扑”“细扑”三种，粗扑打底铺匀，中扑填补凹陷，细扑勾勒细节，乌金拓要墨色发亮但不反光，蝉翼拓要薄如蝉翼能透见纸上的纤维；揭纸更是“刀尖上的舞蹈”，必须等纸完全干透但还带着一点点“活气”的时候，从边角轻轻挑起，稍微用力过猛，纸就会破成碎片,拓本也就废了。

全形拓是金石传拓技艺中最难的一种，需要把立体的文物（如青铜器、石刻造像等）“浓缩”成平面的拓本，让观者仅凭一张纸就能感受到文物的整体形态、纹饰细节甚至质感，为了学好全形拓，王焕章不仅跟着师傅学技法，还自己跑到故宫的青铜器馆、陶瓷馆、石刻馆，对着文物观察、临摹，有时候一看就是一整天，甚至忘了吃饭。“全形拓最难的是‘起稿’，要根据文物的大小、形状、纹饰的分布，先在脑子里‘画’出一个立体的模型，再把它拆解成平面的几块，拓完之后还要把它们拼合在一起，不能有一点接缝的痕迹”，王焕章说，他曾经为了拓一件高度只有十几厘米的商代青铜爵，光起稿就用了三个月,前前后后拓了二十多遍才成功。

六十年来，王焕章亲手拓过的文物不计其数——从甲骨文残片到西周青铜器，从秦砖汉瓦到唐宋石刻，从明清书画印章到宫廷御用品，每一件拓本都是他用心血和汗水换来的，他拓的《毛公鼎全形拓》《散氏盘全形拓》《石鼓文拓本》等作品，被故宫博物院、国家图书馆、中国历史博物馆等多家机构收藏,有的还作为国礼赠送给外国友人。

随着时代的发展，金石传拓这项古老的技艺却面临着失传的危险。“现在的年轻人很少愿意学这个了，太苦太累太枯燥，而且收入也不高”，王焕章感慨地说，为了守护这项技艺，他在退休之后主动申请返聘，回到武英殿带徒传艺。“我带徒弟，首先教的不是技法，是做人，是对文物的敬畏之心”，王焕章说，“文物是不可再生的，我们拓的时候，一定要小心翼翼，不能有一点损坏，这是对古人的尊重，也是对后人的负责。”

王焕章已经带出了十几个徒弟，其中有的已经成为了故宫博物院的传拓骨干，有的则在全国各地从事金石传拓的推广工作。“看到他们能把这项技艺传承下去，我就放心了”，王焕章笑着说，眼睛里闪烁着和桌上松烟墨一样明亮的光芒，那光芒，是他掌心里的千年微光,也是中华文明代代相传的希望之光。