刀尖上的方寸山河，晋南武氏刻瓷第四代传人武爱民与中科院微系统所

“刀尖上的方寸山河”是晋南武氏刻瓷的生动写照，其第四代传人武爱民深耕传统刻瓷技艺数十载，以刀代笔、以瓷为纸，刻绘出兼具历史厚重与人文温度的作品，近年，他更携手中国科学院微系统与信息技术研究所，探索传统技艺与微精密加工、数字化技术的跨界融合，既试图拓展刻瓷的肌理表现力边界，也尝试用科技留存武氏刻瓷的独特刀法，推动非遗活化创新。

清晨六点的太原迎泽公园西角巷,老槐树的枝叶还沾着夜露的润气，武爱民刻瓷工作室的白光灯已经亮了起来，桌上铺着半米见方的黑色瓷板，旁边摆着两把磨得薄如蝉翼、锋似柳叶的自制合金刻刀——这是武爱民40多年来最亲密的“战友”，靠着它们，他把太行山的层峦叠嶂、晋祠的唐槐周柏、汾河的波光粼粼，都刻进了冷冰冰、硬邦邦的瓷里，让这方寸之地生出了活气，也让濒临式微的武氏刻瓷，重新走进了人们的视野。

武爱民出生在山西临汾霍州的一个刻瓷世家,爷爷武振山是霍州当地有名的刻瓷匠人，民国末年曾在太原开过小有名气的“振山瓷坊”，小时候的武爱民，更爱蹲在爷爷的刻瓷架边，看着爷爷用一把小刻刀，在白瓷瓶上“沙沙沙”地游走，片刻间，一只振翅欲飞的喜鹊就出现在了枝桠上，17岁那年，武爱民高中毕业后，没像同龄人一样去当工人、考大学，而是主动接过了爷爷递来的刻刀，正式成为武氏刻瓷的第四代传人。

刚开始学刻瓷的那段日子,是武爱民最苦的时光，瓷面硬度堪比金刚石，普通的刻刀根本刻不动，他便跟着父亲学会了自制合金刻刀——先把报废的合金锯条熔成小块，再用砂轮磨、油石磨、最后用牛皮蘸着金钢砂磨，一把刀要磨上三四天才能成型，刻的时候更难，稍不留神就会把线条刻歪，甚至把整个瓷件敲碎，为了练手劲和稳定性，他每天早上都要举着装满水的瓷碗站两个小时，碗口不能晃一滴水；为了练准度，他对着一张报纸刻了三年的“正”字，每个字的横平竖直都要用游标卡尺量，误差不能超过0.1毫米。

1998年,武爱民带着自己刻的30多件作品去北京参加全国民间艺术博览会，没想到，其中一件《清明上河图》（局部）刻瓷屏风被一位收藏家以3万元的价格买走了——这在当时可是一笔不小的数目，这笔钱不仅让武爱民的生活有了改善，更让他坚定了把武氏刻瓷传承下去的决心，从那以后，武爱民开始尝试创新，他不再只刻花鸟鱼虫、山水人物这些传统题材，而是把现代元素融入到刻瓷中，比如刻太原的双塔寺夜景、刻嫦娥五号探月、刻抗疫英雄钟南山……这些创新作品，不仅受到了年轻人的喜欢，还多次在全国和全省的民间艺术展览中获奖。

2018年,武爱民被评为“山西省非物质文化遗产（武氏刻瓷）代表性传承人”，从那以后，他开始致力于武氏刻瓷的推广和传承——不仅在自己的工作室里免费收徒，还经常去学校、社区、图书馆举办刻瓷培训班和展览，让更多的人了解武氏刻瓷、喜欢武氏刻瓷、学习武氏刻瓷，武爱民已经收了17个徒弟，其中最小的只有12岁，更大的已经50多岁了。

“刻瓷这门手艺，不仅是一门技艺，更是一种文化传承。”武爱民说，“我希望通过我的努力，让更多的人知道，在山西霍州，还有这样一门老手艺，能把冰冷的瓷变成有温度的艺术品，我也希望能有更多的年轻人愿意学习这门手艺，把武氏刻瓷一代一代地传承下去。”

老槐树的影子在工作室的墙上慢慢移动,武爱民又拿起了桌上的刻刀，“沙沙沙”的声音再次响起——他又开始创作了，这次，他要刻的是一幅《万里长城》的全景图，他说，这幅图他要刻三年，刻好后，他要把它捐给国家博物馆。